PÉRISCOPE

Sylvio Arriola est un artiste multidisciplinaire, passionné par la recherche artistique, le jeu d’acteur et la création vidéo. Depuis sa sortie du Conservatoire d’art dramatique de Québec en 2002, il a joué dans 35 productions théâtrales avec des metteur·ses en scène tels que Robert Lepage, Wajdi Mouawad, Brigitte Haentjens, Christian Lapointe et Frédéric Dubois. Ces dernières années, il faisait partie des distributions de Lolita n’existe pas à Fred-Barry (2022), Salle de nouvelles au Théâtre Duceppe (2023) et Parents et amis sont invités à y assister au Théâtre de Quat’Sous (2023). Au cinéma, il a été nommé comme meilleur acteur de soutien aux prix Écrans canadiens (2018) pour son interprétation dans le film All you can eat Bouddha de Ian Lagarde. Il s’associe aussi aux distributions des longs métrages Le coupable d’Onur Karaman, Nouveau Québec de Sarah Fortin et Jour de merde de Kevin T. Landry. Au petit écran, nous avons notamment pu le voir dans Sorcières, Empathie et L’œil du cyclone. Depuis 2021, il collabore comme artiste-enseignant à l’École supérieure de théâtre (UQAM) et à l’École nationale de théâtre du Canada.

Amélie Dallaire est une artiste multidisciplinaire. Diplômée du Conservatoire d’art dramatique de Montréal en 2006, elle s’est rapidement imposée au cinéma et sur les scènes théâtrales du Québec. Elle a participé à des films marquants, tels que Trois saisons (2008) de Jim Donovan, Laurentie (2011) de Mathieu Denis et Simon Lavoie ainsi que La femme de mon frère (2019) de Monia Chokri. À la télévision, elle était des distributions de In Memoriam, Corbeaux et 5e rang. Sur les planches, Amélie Dallaire s’est distinguée par sa polyvalence. Dans les dernières années, elle a brillé dans Une fin au CTD’A (2025, m.e.s. Patrice Dubois et Laurence Dauphinais), Anatomie d’un suicide à l’Usine C (2024, m.e.s. Brigitte Poupart) et Cette colline n’est jamais vraiment silencieuse, présenté à La Chapelle puis au Prospero (2024, m.e.s. Gabriel Charlebois-Plante). Elle a également collaboré avec de nombreux·ses autres metteur·ses en scène, notamment Félix-Antoine Boutin, Sébastien David, Mathieu Quesnel, Olivier Morin et Philippe Lambert. En tant qu’autrice, elle a écrit plusieurs pièces dont Queue cerise, créée au CTD’A (2016, m.e.s. Olivier Morin), La Fissure, présentée au Théâtre La Licorne (2019) et Limbo (2022) jouée au Théâtre Aux Écuries et reprise au Prospero en 2024, toutes deux mises en scène par elle-même.

La lumière s’invente, mais elle existe partout, insaisissable, suspendue entre le visible et l’invisible. Avant même que le geste ou la voix n’habitent la scène, les lumières de Martin Sirois dessinent l’espace, sculptent le vide, éveillent la matière. Elles révèlent l’invisible, donnent au silence une texture, au temps une respiration. Chaque création devient un territoire sensible où la lumière dépasse sa fonction pour devenir un langage. Ses éclairages se distinguent par leur force évocatrice et leur pouvoir de suspendre le réel. Sous ses faisceaux, l’imaginaire s’ouvre, l’instant s’étire pour donner à voir.

Mathieu Arsenault est artiste multidisciplinaire. En tant qu’auteur, son dernier livre, La morte, a été publié au Quartanier en 2020. Comme ses livres précédents, Album de finissants, Vu d’ici et La vie littéraire, il a été adapté au théâtre. Son plus récent projet, Les demandes de bourse des Territoires de Kaalk, allie zine et impression 3D. Il confectionne des figurines depuis 2022. On peut en trouver quelques-unes sur doctorak.co, sa boutique en ligne.

Julie Lévesque, scénographe indépendante établie à Québec, allie théâtre, cirque, danse et événementiel dans une pratique artistique pluridisciplinaire. Diplômée du Conservatoire d’art dramatique de Québec (2007), elle collabore entres autres avec Le Trident, La Bordée, Machine de Cirque, Carte blanche et Alan Lake Factori(e). Son approche est nourrie par les arts visuels, la photo, la peinture et les nouveaux médias. Toujours en quête d’innovation, elle explore les techniques artisanales, métiers d’art et pratiques écoresponsables. Parmi ses réalisations récentes : la coconception du décor et des accessoires pour The Quaterlife Crisis (Mon père est mort, 2025), le décor de La trajectoire des confettis (Le Trident, 2025), les costumes et accessoires pour Hiroshima mon amour (FTA, 2025), ainsi que la direction artistique des lieux pour le Festival de cinéma de la ville de Québec (FCVQ) et du parcours filmé Quand je ne dis rien je pense encore (Théâtre Rude Ingénierie, 2025). Reconnue par ses pairs, Julie a été nommée aux Prix d’excellence des arts et de la culture (2007, 2008), finaliste à deux reprises pour le prix AQCT (2019, 2025) et lauréate du prix Paul-Bussières pour The Quaterlife Crisis (2025). Elle a aussi reçu la bourse Desjardins/Carte blanche (2009-2010). Son travail, à la croisée de la tradition et de l’innovation, continue de marquer les arts vivants par sa créativité et son engagement.

Claudie Gagnon s’investit dans divers rôles de l’univers théâtral québécois depuis 2013. Elle assume la responsabilité de directrice technique et régisseure de tournée, contribuant ainsi au rayonnement des arts scéniques québécois à l’échelle internationale. Depuis 2019, elle apporte son savoir-faire en tant que directrice technique au sein de l’équipe du Festival TransAmériques. Son parcours polyvalent inclut également des collaborations en tant qu’assistante à la mise en scène, directrice de production et régisseure avec des compagnies prestigieuses telles que Onishka, La Fratrie et Création dans la chambre.

Adèle Boris est une artiste multidisciplinaire animée par la dramaturgie du corps. Se dirigeant vers sa dernière année du baccalauréat en études théâtrales à l’UQAM et côtoyant les méthodes de Michel-Maxime Legault, Philippe Racine, Émilie Martz-Kuhn, Étienne Lepage et Stéphane Lépine, elle y développe sa pratique de mise en scène, de dramaturgie, d’écriture dramatique et se lie d’amitié avec les clowns. De 2017 à 2019, elle collabore au texte et à l’écriture de plateau avec Système Kangourou et le dramaturge Pierre Lefebvre et joue dans Le Pouvoir expliqué à ceux qui l’exercent (sur moi) présenté au Jamais Lu, au Festival TransAmériques ainsi que dans la saison régulière du Théâtre Aux Écuries. Adèle Boris assurera à l’automne prochain le conseil dramaturgique sur L’éveil du printemps (m.e.s. Solène Paré) dans le cadre des productions dirigées de l’Université du Québec à Montréal.  Sa collaboration avec Christian Lapointe sur Laarm de Plœrs au Théâtre Prospero est son tout premier projet professionnel en tant que dramaturge.

Marie-Frédérique Gravel a plusieurs cordes à son arc. À la suite de sa formation en production théâtrale (2016), elle a touché à la conception d’éclairage, l’assistance à la direction artistique et l’assistance à la direction technique, qu’elle a assurée au MAI (Montréal, arts interculturels) en 2019. Après avoir navigué dans le milieu théâtral en travaillant pour des compagnies se produisant, entre autres, au Théâtre du Nouveau Monde, à Espace Libre, au Théâtre Aux Écuries, à la Licorne et au Théâtre Denise-Pelletier, elle oriente sa carrière autour de sa plus vieille passion : la musique. On peut voir son nom sur de nombreuses productions en tant que conceptrice sonore et régisseuse. Dernièrement, elle a signé la conception sonore de Kukum, une coproduction du Théâtre du Nouveau Monde et d’Onishka, dans une mise en scène d’Émilie Monnet. On peut aussi voir son nom associé à Je viendrai moins souvent, une production et un texte de Camille Paré-Poirier, dans une mise en scène de Nicolas Michon, qu’on a pu voir se produire au Centre du Théâtre d’Aujourd’hui, à la Cinquième Salle de la Place des Arts ainsi qu’au Théâtre la Seizième (Vancouver). Elle a voyagé avec différentes productions en France, en Belgique, à Vancouver ainsi qu’au Québec.