U ne mystérieuse cantatrice nous interpelle depuis l’obscurité. Qui est-elle? Où est-elle? Pourquoi a-t-elle été exclue de la société humaine? Et la société humaine est-elle vraiment sa place ? Confinée dans « la chambre aux animaux », elle nous emmène, avec son groupe, dans un voyage à travers un monde de musique pop scintillante où les animaux ont une conscience imaginaire, des caméléons enragés jusqu’aux chats kantiens. Et à l’aube d’un changement environnemental irréversible, elle chante pour nous tous une chanson vivifiante et mélancolique.
The Animal Room est le tout nouveau projet de théâtre et musique du dramaturge et librettiste Martin Crimp mis en scène par le québécois Christian Lapointe et mettant en vedette l’actrice et chanteuse française Judith Chemla. La musique est du compositeur néerlandais Roald van Oosten, qui est un collaborateur régulier de l’auteur britannique.
La coproduction avec Les Théâtres de la Ville de Luxembourg et le partenariat avec l’USINE C à Montréal permet de présenter cette production à la fois au Canada et en Europe.
La pièce donne à voir une femme marginale et le rêve musical qu’elle fait, entrant tour à tour, à l’aide de son groupe rock, dans la conscience de dizaines d’animaux. Coincée entre l’intelligence artificielle et le règne animal, elle s’évade de la solitude par le chant, éprise d’une fièvre musicale dans une quête ludique et brechtienne, à la recherche de ce qui ferait encore des humains des êtres d’exception.
La dramaturgie, en forme d’un étonnant collage voguant de l’analogue au digital, nous fait circuler de la salle de spectacle de ce music-hall, aux allures de bestiaire, au local de répétition du groupe qui le porte, en passant par la chambre où dorment Danny — la maîtresse de cérémonie de cette fête indie pop — et son songe lyrique luxuriant.
1, rond-point Schuman
L-2525 Luxembourg
2-4 Square de l’Opéra-Louis Jouvet
75009, Paris, France
Texte et paroles
Martin Crimp
Musique
Roald van Oosten
Mise en scène
Christian Lapointe
Interprétation et chant
Judith Chemla
Musicien.ne.s sur scène
Roald van Oosten (clavier), Bart Hoevenaars (guitare), Nina de Jong (percussions), Florence Blain Mbaye (instruments à vent),
Louis Siracusa (contrebasse)
Assistance à la mise en scène
Claudie Gagnon
Dramaturgie
Andréane Roy
Décor
Anick La Bissonnière
Conception lumières
Martin Sirois
Accessoires
Julie Lévesque
Vidéo
Guillaume Lévesque
Direction de production
Anne McDougall
Direction technique
Matéo Thébaudeau
The Animal Room est une coproduction de Carte blanche et des Théâtres de la Ville de Luxembourg, en collaboration avec l’USINE C (Montréal), le Théâtre des Bouffes du Nord (Paris), le Théâtre de l’Athénée (Paris) et Sporobole (Sherbrooke).

Texte et paroles
Le dramaturge Martin Crimp est un pionnier de l’intégration de la musique dans des oeuvres théâtrales. Il a commencé ce travail dans sa pièce révolutionnaire Attempts on Her Life, pour laquelle l’artiste pop Roald van Oosten a composé la musique de la production de la Veenfabriek à Amsterdam. Les collaborations suivantes avec Roald incluent In the Republic of Happiness au Royal Court Theatre de Londres, ainsi que When We Have Sufficiently Tortured Each Other au National Theatre de Londres, dont la distribution comprenait Jessica Gunning, Stephen Dillane et Cate Blanchett.
Ses pièces couvrent un large éventail, allant de drames elliptiques sur la vie contemporaine — Definitely the Bahamas (1987), Dealing with Clair (1989), The Country (2000), The City (2008), Men Asleep (2018) — aux deux « divertissements » satiriques Attempts on Her Life (1997) et In the Republic of Happiness (2012), en passant par des réécritures de classiques grecs — Cruel & Tender (2004) et The Rest Will Be Familiar to You from Cinema (2013), dont la création en langue française a été présentée au Théâtre de Gennevilliers et au Festival d’Avignon (2019).
Parallèlement, ses livrets d’opéra, notamment Written on Skin (2012) et Picture a Day Like This (2023), sont largement reconnus pour avoir revitalisé le genre et enrichi le répertoire contemporain. L’œuvre de Martin Crimp a fait l’objet d’ouvrages signés Aleks Sierz (Royaume-Uni), Vicky Angelaki (Royaume-Uni, Suède) et Clara Escoda (Espagne). En 2020, il a reçu le prix de théâtre Nyssen-Bansemer.

Musique
La musique de Roald van Oosten s’étend de joyaux indie pop à des paysages sonores théâtraux fantomatiques. Musicien polyvalent ayant grandi entre Bruxelles et Amsterdam, il est le chanteur-guitariste du groupe indie Caesar, avec lequel il s’est produit notamment aux festivals Lowlands et CMJ, et a enregistré un album avec Steve Albini à Chicago.
Sa sensibilité pop est très appréciée dans les milieux du théâtre, du cinéma et de la télévision. Son travail musical pour la pièce Attempts On Her Life de Martin Crimp, pour la compagnie néerlandaise Veenfabriek, a mené à une collaboration plus étroite avec le dramaturge sur In the Republic of Happiness, au Royal Court Theatre de Londres. Cette collaboration a ensuite donné lieu à une commande du National Theatre de Londres pour composer la musique de la pièce When We Have Sufficiently Tortured Each Other, mise en scène par Katie Mitchell.

Mise en scène
Depuis 2001, Christian Lapointe a créé plus de 30 pièces et performances, s’imposant comme une figure atypique sur la scène théâtrale. Il a notamment donné au Festival TransAmériques une performance de 70 heures sur l’œuvre d’Antonin Artaud et a fait écrire, par le théâtre, la Constitution citoyenne du Québec. Inspiré de symbolisme, il puise dans l’art-performance, articulant son écriture de plateau autour des dispositifs scéniques et flirtant avec l’installation vidéo. Ses créations ont été présentées dans nombre d’institutions québécoises, ainsi qu’au Festival d’Avignon, au Royal Court Theatre à Londres, à la Schaubühne de Berlin et à plusieurs reprises au Festival TransAmériques, au Carrefour international de théâtre de Québec et au Centre national des Arts. En 2022, il crée Not One Of These People, mettant en scène le dramaturge Martin Crimp. Il compose également la musique de LiY, un groupe qu’il forme avec le dramaturge Simon Stephens et la créatrice Laurence Dauphinais. En 2025, il adapte en théâtre opératique Hiroshima, mon amour de Marguerite Duras.

Interprétation et chant
Judith Chemla débute sa carrière au cinéma à la fin des années 2000 et se révèle auprès du grand public en 2012 avec Camille redouble de Noémie Lvovsky, pour lequel elle reçoit le Prix Lumière du Meilleur Espoir Féminin et une nomination au César de la Meilleure actrice dans un second rôle. Elle tourne ensuite dans Ce sentiment de l’été de Mikhaël Hers (2015), Une vie de Stéphane Brizé (2016) pour lequel elle est nommée au César de la meilleure actrice, puis Le sens de la fête de Eric Toledano (2017), Maya de Mia Hansen-Løve (2018), Simone, le voyage du siècle d’Olivier Dahan (2021), Les Choses humaines d’Yvan Attal (2021).
En 2022, elle tient l’un des rôles principaux de Le Sixième enfant de Léopold Legrand, qui lui vaut une nouvelle nomination au César de la Meilleure actrice dans un second rôle. Puis, elle apparaît dans Le mélange des genres de Michel Leclerc et Les rêveurs d’Isabelle Carré en 2025.
Parallèlement à sa carrière cinématographique, Judith Chemla est chanteuse lyrique et comédienne de théâtre. Pensionnaire de la Comédie-Française entre 2007 et 2009, elle interprète notamment Le Misanthrope, L’Illusion comique et La Grande magie.
Judith Chemla se produit sur de grandes scènes théâtrales et lyriques, notamment au Théâtre du Châtelet dans Hamlet/Fantômes, mis en scène par Kirill Serebrennikov en 2025. Elle crée la même année Le Procès de Jeanne, d’après les minutes du procès de Jeanne d’Arc, dans une mise en scène d’Yves Beaunesne au Théâtre des Bouffes du Nord. Elle crée de nombreux spectacles aux Bouffes du Nord, où elle travaille entre autres avec Emmanuel Meirieu, Jeanne Candel, Samuel Achache et Benjamin Lazar.
Elle joue notamment dans De Beaux Lendemains, L’Annonce faite à Marie, le crocodile trompeur / Didon et Enée et Traviata – Vous méritez un avenir meilleur, où elle chante la partition de Violetta. À l’Opéra de Montpellier, elle incarne Mélisande dans Pelléas et Melisande, dirigée par le chef d’orchestre ukrainien Kirill Karabits. En 2024, elle chante au Théâtre des Champs Élysées des lieder de Kurt Weill.
À la télévision, Judith Chemla joue dans plusieurs séries parmi lesquelles D’argent et de sang de Xavier Giannoli, La Peste et plus récemment Mitterrand, réalisées toutes deux par Antoine Garceau.
Judith Chemla développe enfin un travail d’écriture et de réalisation. En 2021, elle écrit et réalise le court métrage Les Enfants de bohème, et est actuellement en montage de son deuxième film.